PERET

Ficha Artística

Voz: Peret. Coros: Laura Farre Roige (Laureta) y Susana Ferrer Hernández (Susi). Bajo: Jonathan Malla Romagosa (Petete). Guitarra: Juan Hernández Foubert (Abraham) y Daniel Salvat Pubill. Percusión: Jaime Ximénez Jiménez, José Santiago Martínez y Francisco Santiago Martínez. Teclados: Alejandro Julián Malla.

Ficha Técnica

Técnico P.A.: Didier Richard. Técnico de monitores: David Norman. Roadmanager: Jorge López Gil (Ragna). Manager: Judith Salcedo Strausfeld (Ju).

Sinopsis

Suenan aplausos. La mano derecha permanece en reposo sobre la caja de la guitarra. Súbitamente, emprende un endiablado movimiento de rasgueo, aporreo y tamborileo, todo en uno. Se ha encendido el ventilador. Sin darnos tiempo a recuperar el aliento, el frenético ritmo se demora un instante mientras la guitarra da dos vertiginosas vueltas de campana. El corazón en un puño. La guitarra vuelve a su posición natural. Abajo, dos piernas se cimbrean describiendo un arco imposible. Arriba, dos patillas majestuosas abrazan un rostro gitano, travieso y sonriente. Señoras y señores, con ustedes Pere Pubill Calaf, o lo que es lo mismo, Peret, el creador de la rumba catalana. Aunque las comparaciones sean odiosas, tal vez en este caso sean pertinentes: Peret es a la rumba catalana lo que John Lee Hooker puede ser al blues o Dylan al Fol. Electrificado, es decir, un pionero. El rumbero mayor del reino goza de una extraordinaria salud artística. En 2009 nos regaló un soberbio repaso a melodías que marcaron su infancia, como “Rascayú” o “María de la O”, en el disco De los cobardes nunca se ha escrito nada. Puro genio. Y que nos dure.

Peret

Biografía

Peret (Mataró 1935) es uno de los grandes protagonistas de la música popular española del siglo XX. Los historiadores de la cosa musical aún no han conseguido desentrañar la capacidad de Peret de mezclar a finales de los años cincuenta  mambo y rock and roll con una guitarra y unas palmas para crear un ritmo nuevo llamado Rumba Catalana. Peret adaptó el repertorio caribeño a su manera, le añadió composiciones propias hasta conseguir una enorme lista de éxitos que le convirtieron en los años 60 y 70 en un personaje habitual en las galas de televisión. Sin embargo, su música también vivió un recorrido “underground”, infinidad de músicos de rock han confesado su admiración por él.  “Creador de un nuevo ritmo, catalán y soberano, se presenta ante ustedes, Peret y sus gitanos”; así se anunciaba en los años sesenta en sus apariciones en el teatro Victoria del paralelo barcelonés. Peret impuso su estilo que caló en los turistas que visitaban la Costa Brava y los tablaos de Madrid y Barcelona. Un estilo que fue adaptado rápidamente por docenas de artistas dentro y fuera de Cataluña. Peret vivió una infancia insólita en los años de la posguerra. Se libró de la opresiva atmósfera del franquismo, aprendió a leer, leyendo los carteles de las calles. Nunca fue escolarizado como los demás niños, con lo que se libró de los miedos y angustias que proyectaban los colegios. Creció libre. Peret se había trasladado siendo un niño desde Mataró a la calle Salvadors junto a la calle de la Cera, un lugar donde vivía un pequeña comunidad gitana desde hacía varias generaciones. Su padre era un conocido vendedor de textil conocido como “el Mig Amic” (el medio amigo) con el que el joven Peret aprendió el oficio de mercadear con trajes y telas. En 1947 Peret debuta junto a su prima Pepita en las funciones y festivales infantiles como los Hermanos Montenegro, ese año reciben una copa de manos de Evita Perón como ganadores de un concurso organizado para agasajar a la primera dama argentina. Peret era un guitarrista autodidacta, pero será un accidente de motocicleta a mediados de los años 50 en Palma de Mallorca lo que le inclina definitivamente hacia el arte. El protagonista indiscutible de la rumba catalana había construido ese nuevo ritmo a finales de los años cincuenta influenciado por el mambo de Pérez Prado y el rock de Elvis Presley. Las primeras actuaciones como Peret y sus gitanos se celebran en un restaurante de Calella. Luego llegaría un primer single titulado  “Patio Flamenco” destinado al incipiente turismo. Luego se embarcó con su amigo Toni (que más tarde se convertiría en uno de sus palmeros) destino al Rio de la Plata, primero Montevideo y luego Buenos Aires, no era una gira artística, era un viaje para vender telas. Regresan alrededor de 1961. Vuelve a los estudios de grabación y graban varios singles para el sello EMI. Entre 1962 y 1963 se convierte en el coordinador de los artistas que participan en la película “Tarantos” dirigida por  Rovira Veleta y protagonizada por Carmen Amaya. La película gana un oscar a la mejor película extranjera en 1964.  Su manager de entonces le lleva a Discophon, sello en el que debuta en las navidades de 1963 con “Villancicos gitanos”. Mientras su carrera como artista se solidifica, la EMI reedita los singles que había grabado anteriormente. Debuta en “el Duende” tablao madrileño propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana. Salta a la televisión y a la fama. 1968 se convierte en el despegue definitivo de su carrera internacional, interviene en el Midem de Cannes y gana el festival de Sopot en Polonia. En 1967  estrena “Una Lágrima” con Vergara (posteriormente Ariola).  Con la muerte de Franco y la posterior transición política, Peret sigue trabajando  con la intención de conquistar definitivamente el mercado americano. Peret se hace predicador de la iglesia Evangelista de Filadelfia y colabora con ellos para levantar varias iglesias en diversos puntos de Barcelona. Peret regresa a la acción en 1991, reorganiza a los gitanos de la calle de la Cera y produce varios discos. Protagoniza la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 junto a Los Manolos y Los Amaya. De nuevo varias generaciones de músicos de aquí y de allá descubren en público su querencia por Peret. Lugares como Londres y Nueva York bailan al ritmo de su rumba.

LOS CHICOS

Ficha Artística

Batería: Miguel Ángel Cifo García. Bajo: Alfonso Cifo García. Teclado: Ramón Jiménez González (Monchi). Guitarra española: Pedro Medina Morejondegiron. Guitarra Eléctrica: Sergio García Miguel-Piedras. Teclado y percusión: Javier Lozano Sánchez. Coros: Cristina Mendoza Moreno y Anabel Mena. Técnico P.A.: Alberto Sánchez. Back-line: Manuel López Egea.

Sinopsis

Los Chichos presentan un espectáculo que muestra el resultado de combinar la rumba flamenca y el pop dando como resultado una instrumentación muy rica, variada y moderna-tradicional a la vez, donde la formación básica constituida por batería, guitarras clásicas, cuerdas, bajo eléctrico y vientos metales se combinan perfectamente con otros instrumentos que han ido apareciendo en sucesivas etapas de la formación

Los Chichos

Biografía

Los Chichos, grupo musical gitano de rumba flamenca formado por los hermanos Julio y Emilio González Gabarre y el hijo de Emilio, Emilio González García, Júnior; es uno de los grupos más importantes de la música española, siendo prácticamente los mejores exponentes en el ámbito de la Rumba española. Con veinte millones de discos vendidos es uno de los grupos que más ha vendido en la historia de la música española y tienen una larga y dilatada carrera que empieza a principios de los años 1970, y aún siguen en activo.

En los comienzos de la formación, Emilio se manejaba con soltura ante el público, y es que otra familia de renombre, “Los Farina”, le introdujeron en Salamanca en las fiestas de los señoritos. Le llevaban de guitarrista acompañándoles en sus cantes. Cuando regresó a Madrid, Eduardo Guervós vio algo en aquellos hermanos y les propuso representarlos. A partir de ahí Eduardo recorrió España para conseguirles contratos. Cogió un tren rumbo a Galicia e inició allí la venta de entradas para sus actuaciones. Todas las noches cantaban por los clubes de moda, su fama crecía. Su primera gala profesional la hicieron en Vigo, en la sala Nuevo Electra, sala que en aquel entonces vio desfilar los mejores artistas de nuestro país. La actuación en Vigo fue un éxito rotundo, ahí empezaron más y más actuaciones. Jero se asentó en el grupo, y de hecho llegó a ser el alma de Los Chichos para muchos “chicheros” por sus maravillosas composiciones y su excelente y característica voz.

En 1973 aparecieron con una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Phillips y, con muchas reservas, comienzan a editarse los primeros singles. Su éxito es tal que inmediatamente se ponen en manos del reputado maestro Torregrosa, que se convierte en el hacedor de su peculiar sonido: la rumba-rock. Su repertorio puede calificarse como un cancionero de los barrios obreros del extrarradio, esos recién construidos que albergaban a las clases sociales más humildes y por donde la droga y la delincuencia empezaban a hacer estragos. Pero también había canciones de extraordinaria sensibilidad, expresadas de forma directa por sus insustituibles voces. El autor de todas ellas era Juan Antonio Jiménez, “Jeros”. Los tres primeros discos de Los Chichos representan un hito en el pop-rock español. A partir del cuarto, Emilio empieza a escribir temas, aunque no tan inspirados, y comienzan a incluir sonidos de sintetizador, por lo que su presencia en todas las discotecas, billares y autos de choque está ya asegurada. Pero con “Amor y Ruleta”, lanzado en 1979, Los Chichos vuelven a su rumba-rock trepidante. A partir de ahí sus apariciones televisivas son constantes, las ventas siguen subiendo como la espuma y los conciertos se multiplican. Los años 80 encumbran a Los Chichos como uno de los fenómenos musicales de la década. El Lp “Adelante” presenta algunas novedades: los sintetizadores y unos arreglos ligeramente tecno, muy vanguardistas, sustituyen los antiguos sonidos orquestados. Eso le resta al plástico cierta autenticidad, por lo que en el siguiente disco, uno de los de mayor éxito, se vuelve a la antigua forma musical, que se puede ver en el disco “Yo, El Vaquilla”, lanzado en 1985, y escrito ex-profeso para la película del mismo nombre.

En el año 2000, la reedición de un recopilatorio en doble compacto les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con “Ladrón de Amores”, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con “Cabibi”, lanzado en 2002. Y es ya inminente el nacimiento de un nuevo trabajo para el 2008, “El amor deja Sentencia”, mientras su discografía se edita entera en compacto. El estilo musical del grupo es el flamenco en su variante de rumba fusionado con el pop, con los arreglos y producción de Jose Torregrossa, siendo los pioneros y creadores del estilo flamenco-pop, testigo que recogerán numerosos grupos como Las Grecas, Los Chunguitos, Los Chorbos, Perlita de Huelva y, años después, conjuntos como Estopa.

La evolución y trayectoria musical del grupo se puede diferenciar en varias etapas: la primera, de 1973 hasta 1977, con “Ni más ni menos” hasta “Son ilusiones”, siendo este disco un trabajo de transición y uno de los más logrados en la trayectoria musical del trío. La segunda, desde 1978 hasta 1983, con “Mala ruina tengas” hasta “Déjame Solo”, una etapa de extraordinaria creatividad y madurez, alcanzando una de sus cumbres en “Amor de compra y venta”, en 1980. La tercera, desde 1984 hasta 1985, abarcando sus discos “Adelante” y “Yo el Vaquilla”, siendo la etapa de mayor éxito y cúspide artística del grupo. La cuarta, de 1986 hasta 1990. Desde 1990, estando Júnior en el grupo, casi todo el material lo componen los hermanos González. Júnior aporta algunos temas de creación propia, especialmente para el disco “Gitano”, pero la mayoría son canciones que fueron prestadas a otros y que ahora retoman. Julio continúa cantando sobre los que le traicionan y Emilio sobre las mujeres de la noche. Pero el mejor tema de su primer largo sin Jeros es “Nieve”, escrita por el luego popular Queco. La década transcurre y la rumba suburbial no parece gozar de muy buena salud. Sin embargo, Los Chichos son más que un grupo, son una marca. Y con el nuevo siglo, su nombre resplandece otra vez.

KIKO VENENO

Ficha Artística

Guitarra y voz: Kiko Veneno. Guitarra flamenca y tres cubano: Raúl Rodríguez. Bajo y voz: Juan Ramón Caramés. Batería: Jimmy González. Coros y percusiones: Ana Gallardo Guerrero. Teclados y coros: Anabel Pérez Reyes. Técnico de sonido PA: Jacobo Fernández. Técnico de backline: Alejandro Soria (Gato). Road Manager: David Franco

Sinopsis

Kiko Veneno ha empezado el año Veinte Diez, así ha bautizado este nuevo año el maestro, acabando su próximo disco, “Dice la gente”, en el genuino pueblecito de Penzance, en la península de Cornualles, dentro del Reino Unido. Allí ha estado desde el pasado día 3 de enero reunido con Joe Dworniak, su gran amigo y mezclador. En relación a su trabajo “Dice la gente” el autor piensa que la música es como la comida, a los más "despreocupados" o poco "cultivados" les vale, incluso les gusta el fast food. Por desgracia es la que más abunda, y la música paralela a este tipo de "alimento" también es la que más se escucha, qué pena! Educar el oído y el estómago no es fácil. El ritmo de vida nos resta mucho tiempo para buscar lo que realmente nos gusta y nos sienta bien, y no es solo una cuestión de dinero. Sin embargo, la gente en general prefiere mucha patata frita y mucha carne, mucha sal y mucha salsa artificial que le quita el sabor a la carne, un estribillo facilón, sonrojante... es respetable, y todo en su dosis, es recomendable y hasta gracioso, pero se tiende al exceso. Las grandes marcas nos venden la comida y la música con campañas engañosas, con mucho marketing y del malo, pero facilón.

Kiko Veneno

Menos abundantes y con tendencia a la extinción están las Casas de Comida Casera. Casa Kiko Veneno es una de esas casas, auténtica y tradicional pero al mismo tiempo innovadora, inquieta e investigadora. Mantiene la especialidad pero siempre está buscando nuevas recetas, variando las fórmulas, las dosis y los ingredientes de aquí y de allá. Inconformista para no caer en el engaño a sí mismo y a su clientela. Es una casa de prestigio, de pocas mesas, donde se cocina a fuego lento, con los mejores productos de calidad y con mucho cariño y buen hacer, porque está muy bien eso del cariño, pero tampoco aquí sería suficiente, ni garantía de éxito, claro. El mío es "Casa Kiko Veneno", y nos invitan a este nuevo plato que ha entrado en la abundante y variada carta de esta Casa de garantía. Se llama DICE LA GENTE, un plato tradicional del sur peninsular, pero con ingredientes y especies lejanas, del África meridional. Kiko tiene una cocina de prestigio, solo trabaja los mejores productos, una música que nada tiene que envidiar a la de El Bulli. Kiko es el cocinero, pero ha contado con sus habituales ayudantes, sus pinches, sus especialistas: Juan Ramón, Jacobo, Raúl, Jimmy, Ana, Anabel, Gato, Javier Más y Joe Dworniak, son de confianza. Sírvase calentito, acompañado de un buen vino tinto. ¡Qué aproveche!!

Biografía

Kiko Veneno nació en Figueres (Girona) el 3 de abril de 1952. Pero su historia musical explota en Sevilla donde se estableció con su familia cuando tenía 9 años. Nadie ha conseguido como él hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop, creando un lenguaje propio y personal mil veces imitado pero nunca superado. El legendario primer LP de Veneno, con Kiko y los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se hayan grabado en España; corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo. Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas; durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 Échate un cantecito; un Kiko más inspirado que nunca firmó ahí canciones de hondo calado popular, como Lobo López, Echo de menos, Joselito, En un Mercedes blanco. En trabajos posteriores - Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma (1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000) - , Kiko ha seguido desarrollando su personalísimo universo sonoro. En 2001 rompe con la industria discográfica y abre nuevas vías en su carrera. Funda su sello propio, donde edita un disco hecho a medias con Pepe Begines (Gira Mundial) y el primero en solitario de éste (Mi Propia Película). Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 aparece Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak.